Sergipe e seu Folclore único

FOLCLORE

Sergipe guarda em sua história e tradição muito das culturas portuguesa e negra e um dos mais ricos folclores do Brasil. São inúmeras as manifestações culturais que nos remetem ao passado e garantem, no presente, uma permanente interação entre as mais diversas comunidades responsáveis pela continuidade do nosso folclore. A seguir, você fará uma viagem pelo que há de mais belo na cultura popular sergipana.

Folclore A explosão de cores e sons. Sergipe ainda guarda em seu território, principalmente nas cidades de Laranjeiras, Japaratuba, São Cristóvão e Estância e Lagarto. uma grande quantidade de grupos folclóricos originais que mantém vivas as tradições populares. Uma verdadeira explosão de cores e sons expressos em criativas cantigas, belíssimas danças e encenações. A riqueza de demonstrações da cultura sergipana permite ao visitante e aos estudiosos, a oportunidade de conhecer a arte e a festividade do povo dessa terra. Estas celebrações festivas ficam mais intensas no decorrer do ciclo natalino, nos meses que circundam as datas comemorativas do nascimento de Jesus e das festas dos Santos Reis, e no ciclo junino, marcado pelas festas de colheita e devoção aos santos São José, São João, São Pedro e Santo Antônio. O folclore sergipano é parte do patrimônio imaterial do Estado, e demonstra a capacidade criativa de seu povo em perpetuar a sua arte de brincar, cantar, dançar e representar, recriando suas tradições. 

GRUPOS FOLCLÓRICOS

 Reisado

Dança do período natalino em homenagem ao nascimento do menino Jesus. A "brincadeira" começa em dezembro e vai até fevereiro, antes da quaresma, quando se realiza o "enterro do boi" - artefato que imita a figura do boi, enfeitado por fitas e tecidos coloridos -, que só é desenterrado dias antes do período de dançar.

Vários personagens formam o grupo. Os instrumentos que acompanham o Reisado são geralmente, o violão,  sanfona, pandeiro, zabumba, triângulo e ganzá.

Um detalhe curioso é o fato de existir no estado um Reisado formado apenas por crianças. Não há registros de nada similar em todo o país.

    Parafusos


 

No tempo da escravidão, os escravos negros fugitivos roubavam as anáguas das sinhazinhas. Cobrindo todo corpo até o pescoço, sobrepondo peça por peça, saíram pelas ruas dando pulos, rodopiando... A superstição da época contribuiu para que os senhores ficavam apavorados com tal assombração e não ousavam sair de casa.

          Após libertação, os negros saíram pelas ruas vestidos do jeito como faziam para fugir dos seus donos. Nasceram assim os parafusos.

 Cangaceiros

Em 1960, foi criado, por um morador local, que é apaixonado pelo tema do cangaço, um grupo composto de 17 homens e 2 mulheres (representando Maria Bonita e Dadá), vestidos de cangaceiros que saiu cantando e dançando pelas ruas de Lagarto,  costume vivo até hoje.

  São Gonçalo

Dança em homenagem a São Gonçalo do Amarante, que segundo a lenda, teria sido um marinheiro que  tirou muitas mulheres da prostituição, através da música alegre que fazia com a viola. A dança é acompanhada por violões, pulés (instrumentos feitos de bambu), e caixa. A caixa é tocada pelo "patrão" - homem vestido de marinheiro, como alusão a São Gonçalo do Amarante. O grupo dança em festas religiosas e pagamento de promessas. É composto em suas maioria por trabalhadores rurais, que se vestem de mulher, representando as prostitutas. Um dos grupos mais apreciados pela singeleza da dança e da música.

   Taieira

Grupo de forte característica religiosa tendo por objetivo a louvação a São Benedito e a Nossa Sra. do Rosário, ambos padroeiros dos negros no Brasil. É da imagem dessa santa que se retira a coroa para colocar na cabeça da "Rainhas das Taieiras" ou "Rainha do Congo". Durante a missa na Igreja de São Benedito, em Laranjeiras e também em Lagarto, as Taieiras, grupo de influência afro, participa efetivamente do ritual cristão numa demonstração clara do sincretismo religiosos entre a Igreja Católica e os rituais afro-brasileiros. O momento da coroação é o ápice da festa que se realiza sempre no dia 06 de janeiro, nessa igreja.

Tocando quexerés (instrumentos de percussão) e tambores, as Taieiras, trajando blusa vermelha cortada por fitas e saia branca, seguem pelas ruas cantando cantigas religiosas ou não.

Este evento é definido como uma das mais claras demonstrações de sincretismo, com santos e rainhas, procissões e danças misturados num mesmo momento de celebração.

      Cacumbi

Dança realizada em homenagem aos padroeiros dos negros, São Benedito e N. Sra. do Rosário. Composto exclusivamente por homens, o Cacumbi traça uma perfeita arrumação de seus componentes no contorno e no ritmo.

A festa é rítmica, o som é marcante e o apito coordena a mudança dos passos. Chapéus enfeitados por fitas e espelhos, cores vivas e muita alegria marcam o espetáculo.  

      Chegança

Dança que representa em sua evolução a luta dos cristãos pelo batismo dos Mouros. A apresentação sempre acontece na porta de igrejas, onde uma embarcação de madeira é montada para o desenvolvimento das jornadas, em Lagarto, Laranjeiras e outras cidades também é tradição

A predominância é do azul e do branco. O padre, o rei e os Mouros (personagens da Chegança), utilizam outras tonalidades. O pandeiro é o principal instrumento de acompanhamento, eles utilizam também apitos e espadas. Bastante teatral, a apresentação completa da Chegança demora, geralmente,  60 minutos.

A  influência do Samba em Sergipe

O samba é um gênero musical e tipo de dança popular brasileira cuja origem remonta à África. Os negros escravos que chegaram a Sergipe no início do século 17 trouxeram uma bagagem cultural muita significativa, com ritmos e cânticos que aos poucos foram sendo assimilados pelos portugueses e brasileiros. Essa mistura de culturas produziu um  tipo de samba, marcado por batidas suaves e sincopadas.

Sergipe é responsável pela absorção do samba em outras manifestações folclóricas, existentes até hoje. Em várias partes do Estado, mas principalmente no Litoral Sul, grupos folclóricos como Batucada, Samba de Coco e Pisa Pólvora, são exemplos vivos da raiz mais pura do Samba.

Grupo Folclorico de Zabumba 

Zabumba é o nome popular do “bombo”, um instrumento de percussão. O termo, também, é usado para denominar o conjunto musical composta por quatro integrantes, todos do sexo masculino, conhecido como “Banda de Pífanos”. Em Sergipe, as apresentações da Zabumba acontecem em rituais de pagamento de promessas, datas comemorativas, festas religiosas e festivais de cultura popular.

       Pisa-Pólvora




batalhas de busca-pés 

Um ritual, uma dança folclórica, muito parecida com a Batucada, ambas manifestações populares com forte expressividade no município de Estância. A finalidade maior do Pisa-Pólvora é preparar a pólvora para as sensacionais batalhas de busca-pés e para os barcos de fogo, abrindo os festejos juninos da cidade.

A dança é realizada em torno de um pilão, onde estão colocados o enxofre, o salitre e o carvão, substâncias utilizadas no preparo da pólvora. Homens e mulheres costumam participar, vestidos à moda caipira, cantando e dançando ao som de ganzás, tambores, triângulos, reco-reco e porca.

O ritual é uma herança dos tempos da escravidão; os negros costumavam realizar as tarefas, dançando, pisando forte no chão e tirando versos de improviso.

    Samba de Coco

Uma dança acompanhada de cânticos, a origem é africana, mas com forte influência indígena. A marcação do ritmo é forte, feita através dos sapateados e das palmas.

Sua origem africana está ligada intimamente à formação dos quilombos. Os negros que fugiam das senzalas se reuniam em locais distantes - quilombos, e para passar o tempo ocioso cantavam enquanto praticavam o ritual da quebra do coco, retirando a “coconha” (amêndoa), para o preparo dos alimentos. No Samba de Coco, o tirador do coco, também chamado de coqueiro, é quem puxa os versos, que são respondidos pelo coro dos participantes. Os versos podem ser tradicionais e improvisados e aparecem nas mais variadas formas, quadras, sextilhas, décimas, etc.

No Samba de Coco o canto é marcado pelos instrumentos de percussão: cuícas, pandeiros, ganzás, bombos, tambores, chocalhos, maracas e zabumbas que acompanham a sanfona.

Enquanto dançam, sapateando e pisando forte no chão, os participantes batem palmas e cantam, girando sem parar, desenvolvendo passos e requebros.

A indumentária é simples. As mulheres usam vestidos estampados, com saias rodadas e cinturas marcadas, e os homens, calças comuns e camisas identicamente estampadas. Nos pés, usam tamancos de madeira que ajudam a sonorizar o ato da pisada no chão.

     Batucada

Manifestação folclórica bastante difundida no município de Estância. Os instrumentos de percussão - tambor, reco-reco, ganzá e triângulo - e o compasso rítmico das batidas dos pés são as características mais marcantes.

A Batucada é composta de 100 a 150 figurantes, homens e mulheres, que vestem indumentárias típicas do ciclo junino. Na cabeça, todos usam chapéus de palha e nos pés tamancos de madeira.

     Bacamarteiros

Costume e tradição do município de Carmópolis. Os Bacamarteiros comemoram a noite de São João (24 de junho) com dança, música e muitos tiros de bacamarte (espécie de rifle artesanal). O grupo é composto por mais de 60 participantes, entre homens e mulheres. As mulheres trajam chapéu de palha e vestido de chita, dançam sempre em círculo, enquanto os homens, que ficam atrás, vão disparando tiros de bacamarte, de acordo com o desenrolar da dança.

     Sarandaia

A Sarandaia, realizada em Capela, é a junção de dois grupos folclóricos: Zabumba e Bacamarteiros. No dia 31 de maio, à meia-noite, eles saem às ruas pedindo brindes para ajudar a compor o mastro. O cortejo invade a noite com muita gente dançando ao ritmo da zabumba e os estouros dos bacamartes.

Samba de Aboio ou Samba de Bate-Coxa

Grupo de inflêuncia negra que teve sua origem há muitos e muitos anos , quando ainda existia cativeiro.Conta seu neto FRANCISCO DA MOTA que uma menina angolana chamada TAMASHALIM ECUOBANKER foi vendida para o engenho São João, no município de Japaratuba/SE. Ela se casou e veio a ter uma filha chamada de Maria da Solidade, que por sua vez também se casou e teve três filhos, Manoel Francisco da Mota, João Francisco da Mota e Maria Benedita da Mota, que ao completar mais ou menos 10 anos de idade encontrou na margem de um tanque, uma estranha pedra e correu para casa dizendo ter encontrado uma boneca e sua avó, TAMASHALIM ECUOBANKER, tinha certos conhecimentos religiosos, lhe disse que era Iansã, à qual chamamos de SANTA BÁRBARA. Então, se passou a comemorar o Festejo de Santa Bárbara em todos os Sábados de Aleluia e em todos os Domingos da Ressurreição.

Maria Benedita veio a falecer, e a sua mãe, Maria da Solidade continuou a festejar até sua morte em 1947, a partir daí seus filhos mantiveram a tradição até 2001. A festa de Santa Bárbara, através do Samba de Aboio tem à frente José Francisco Mota de Assis e conta com a cooperação de filhos, irmãos, sobrinhos e netos. O grupo dança em roda, defronte a sua sede, no Povoado Aguada cantarolando suas músicas, e sempre tem dois participantes no meio e estes, aproximam-se e colocam peito com peito, apoiando-se mais nos ombros e ambos afastam a coxa o mais que podem e choca-se num golpe rápido, sendo que após o contato, estes se retiram convidando outros participantes para continuar a brincadeira. Durante as festividades são fornecidos pirões de carne de bode e de galinha de capoeira.

Toda Semana Santa, época de festa no povoado Aguada, em Carmópolis

O Samba de Pareia

O Samba de Pareia, segundo relatos, surgiu há mais de 300 anos entre os escravos que trabalhavam nos canaviais, como uma forma de ocupar o pouco tempo de descanso que tinham ao longo de sua jornada diária de trabalho. O nome viria do fato de ser dançado em pares.

Na Mussuca, o Samba de Pareia é dançado por mulheres. Os homens acompanham apenas como tocadores que sustentam o ritmo com dois tambores médio-graves, uma cuíca e um ganzá, tocado por uma das mulheres. O principal elemento rítmico é a pisada dos tamancos das dançadeiras que fazem toda a diferença na sonoridade e na harmonia.

Uma peculiaridade desta manifestação cultural é o fato de estar relacionada a um ritual de nascimento que vem dos antepassados, onde o grupo se apresenta para manifestar a alegria pela chegada de mais uma criança no povoado, dando-lhe as boas-vindas no seu décimo quinto dia de vida.

A Mussuca fica a 23 Km de Aracaju, capital sergipana. É uma comunidade de remanescentes quilombolas que se empenha para manter as tradições herdadas de seus antepassados, como a Dança de São Gonçalo e o Samba de Pareia.

Guerreiro
















Auto natalino, que carrega marcas do Reisado. Sobre as origens conta a lenda popular que uma rainha, em um passeio acompanhada de sua criada de nome Lira e dos guardas (Vassalos), conhece a apaixona-se por um índio chamado Peri. Para não ser denunciada, manda matar Lira. Mesmo assim, o rei toma conhecimento do fato e, na luta contra o índio Peri, morre. 
A dança é composta de jornadas - uma seqüência de cantos e danças -, que são apresentadas de acordo com os personagens de cada grupo, sendo um dos pontos culminantes a luta de espadas, travada entre o Mestre e o índio Peri. Os principais personagens do Guerreiro, além do Mestre - que comanda as apresentações -, e do índio Peri, são: o Embaixador, a Rainha, Lira, o Palhaço e os Vassalos. 
Os instrumentos que acompanham o grupo são sanfona, pandeiro, triângulo e tambor. Destacam-se os trajes coloridos e ricamente enfeitados.



Lambe Sujo e os Caboclinhos

São dois grupos folclóricos unidos num folguedo que se baseia no episódio da destruição dos quilombos 

O grupo é formado por meninos e homens totalmente pintados de preto, usando uma mistura de tinta preta e melaço de cana-de-açúcar para ficar com a pele brilhosa. Eles usam short e um gorro de flanela vermelha. Nas mãos, uma foice, símbolo de luta pela liberdade. Fazem parte do grupo o Rei", a Rainha e a "Mãe Suzana", representando uma escrava negra.
Após uma alvorada festiva, os Lambe-Sujos saem às ruas, acompanhados por pandeiros, cuícas, reco-recos e tamborins, roubando diversos objetos de pessoas da comunidade que são guardados no "mocambo", armado em praça pública. A devolução dos objetos é feita mediante contribuição em dinheiro pelo proprietário do objeto roubado.
Junto com os Lambe-Sujos se apresentam os Caboclinhos, que pintam o corpo de roxo-terra e usam indumentária indígena: enfeites de penas, cocar e flecha nas mãos. 
A brincadeira consiste na captura a rainha dos Caboclinhos pelos Lambe-Sujos, que fica aprisionada. À tarde, há a tradicional "batalha" pela libertação da rainha, da qual os Caboclinhos saem vitoriosos. 
O grupo musical que acompanha o folguedo é composto por ganzás, pandeiros, cuícas, tambores e reco-recos.
Hoje, a "Festa de Lambe-Sujo", como é conhecida, tornou-se uma das mais importantes da cidade de Laranjeiras, acontecendo sempre no segundo domingo de outubro. 

Cavalhadas

As cavalhadas, tradição cujas raízes são originadas na Idade Média. Na península Ibérica, o tema está associado às lutas dos cristãos contra os mouros, às guerras de conquista na África e à devoção a Nossa Senhora de Assunção. Trazida para o Brasil, a Cavalhada mantém a tradição medieval encenando as batalhas entre os cristãos e mouros. Ocorre em vários municípios sergipanos, em diversas épocas.

Maracatu Brejão





Maracatu Patrocínio que fica no povoado Brejão dos Negros, na cidade de Brejo Grande-SE, fica localizado a 5 Km da foz do São Francisco. Tem caracteristicas únicas como Maracatu e como tradição cultural, não tem nenhuma aparente relação com o Maracatu Pernambucano, claro que os personagens são comuns, mais isso vem das Cortes de Coroação de Rei e Rainha Congo.Isso nos mostra que o Maracatu foi e ainda é muito mais amplo que pensamos, além das tradicioanis baianas, o Maracatu tem soldado, padre, noivo e noiva, tinha mateus e Catirina, Seus tambores são tocados com as mãos não com baquetas e tem uma Cuica, como a maioria das manifestações culturais de Sergipe. Com certreza essa tradição é centenária. Esse povoado é região de remanescentes de quilombo.

Quadrilha Junina

A dança surgiu na França, no século XVIII, e chegou ao Brasil no século XIX, com a vinda da Corte portuguesa. Logo, essa dança de salão, típica da nobreza, foi adotada pelo povo brasileiro e espalhou-se pelo país, transformando-se em fator de identidade cultural dos festejos juninos, sendo dançada em homenagem dos santos Santo Antônio, São João e São Pedro. Os dançarinos desenvolvem a coreografia em dois cordões, compostos por pares.

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Fontes:

http://www.vivabrazil.com/folclore_em_sergipe.htm

Secretaria de Turismo de Sergipe

Acervo da internet Google pesquisas

documentários em geral 

domínio publico

Arthur Bispo do Rosário * O maior Artista de Todos *

Arthur Bispo do Rosário (Japaratuba, Sergipe, 14 de maio de 1909^[1] ou, segundo outras fontes, 16 de março de 1911^{[Nota 1]} – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 5 de julho de 1989^[1]) foi um artista plástico brasileiro.

Considerado louco por alguns e gênio por outros, a sua figura insere-se no debate sobre o pensamento eugênico, o preconceito e os limites entre a insanidade e a arte no Brasil. A sua história liga-se também à da Colônia Juliano Moreira, instituição criada no Rio de Janeiro, na primeira metade do século XX, destinada a abrigar aqueles classificados como anormais ou indesejáveis (doentes psiquiátricos, alcoólatras e desviantes das mais diversas espécies).

 
 


 

 
 

 

O que é arte? O que faz de um objeto uma obra de arte? O artista? O objeto? O museu ou a galeria? O espectador? O significado?

Tais elementos – objeto, artista, museu, espectador, significado – acabam constituindo um contexto que segue quase a mesma lógica de um mercado: o mercado de arte. Entre praticamente todos os críticos e teóricos de arte, é consenso que esse mesmo mercado e essa mesma lógica foram questionados a partir das obras de Marcelo Duchamp – principalmente com seus ready-mades. Tal questionamento duchampiano insere no ramo das artes plásticas uma série de produções consideradas artísticas ou não desde as pinturas rupestres das Cavernas de Lascaux até as produções artísticas de Bispo do Rosário, elevadas ou não ao status de cânone. Pois, tal como afrima Richard Shusterman: “a teoria da arte afigura-se irrealizável e, ao mesmo tempo, inevitável”.²

Análise

O passado de Arthur Bispo do Rosário é praticamente desconhecido. Sabe-se apenas que era negro, marinheiro, pugilista, lavador de ônibus e guarda-costas. Nas vésperas do Natal de 1938 é internado no Hospital Nacional dos Alienados, na Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, após um delírio místico. Com diagnóstico de paranóico-esquizofrênico, é transferido no ano seguinte para a Colônia Juliano Moreira, em Jacarepaguá. Entre muitas permanências e saídas, vive mais de 40 anos na instituição, onde executa a maior parte de sua obra.

Os trabalhos de Bispo diversificam-se entre justaposições de objetos e bordados. Nos primeiros, utiliza geralmente utensílios do cotidiano da Colônia, como canecas de alumínio, botões, colheres, madeira de caixas de fruta, garrafas de plástico, calçados; e materiais comprados por ele ou pessoas amigas. Para os bordados usa os tecidos disponíveis, como lençóis ou roupas, e consegue os fios desfiando o uniforme azul de interno. Prepara, com seus trabalhos, uma espécie de inventário do mundo para o dia do Juízo Final. Nesse dia se apresentaria a Deus, com um manto especial, como representante dos homens e das coisas existentes. O manto bordado traz o nome das pessoas conhecidas, para não se esquecer de interceder junto a Deus por elas. Bispo faz também estandartes, fardões, faixas de miss, fichários, entre outros, nos quais borda desenhos, nomes de pessoas e lugares, frases com respeito a notícias de jornal ou episódios bíblicos, reunindo-os em uma espécie de cartografia. A criação das peças, para ele, é uma tarefa imposta por vozes que dizia ouvir.

No início da década de 1980, com as questões levantadas pela arte contemporânea com a antipsiquiatria e as novas teorias sobre a loucura, os trabalhos de Bispo começam a ser valorizados e integrados ao circuito de arte. Em 1980, uma reportagem do Fantástico, da TV Globo, sobre a situação da Colônia Juliano Moreira, mostra suas obras, agrupadas no quartinho em que vive. No mesmo ano, o psicanalista e fotógrafo Hugo Denizart (1946) realiza o filme O Prisioneiro da Passagem - Arthur Bispo do Rosário. Com a divulgação, veio o reconhecimento artístico das obras, que contribui para sua participação, em 1982, na mostra À Margem da Vida, no MAM/RJ, com trabalhos de presidiários, menores infratores, idosos e internos da Colônia. Posteriormente é realizada sua primeira exposição individual, também no MAM/RJ. O crítico de arte Frederico Morais escreve sobre seu trabalho, ligando-o à arte de vanguarda, à arte pop, ao novo realismo e especialmente à obra de Marcel Duchamp (1887-1968).

Em 1995, com uma vasta seleção de peças, Bispo representa o Brasil na Bienal de Veneza e obtém reconhecimento internacional. Sua obra torna-se uma das referências para as gerações de artistas brasileiros dos anos 1980 e 1990

Foi realizada uma análise de algumas obras de Arthur Bispo do Rosário através de uma revisão de literatura sobre sua vida, obra e transtorno mental. O artista sergipano viveu a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro, internado em uma instituição psiquiátrica com o diagnóstico de Esquizofrenia Paranóide. O presente trabalho verificou que a vida e a obra de Arthur Bispo do Rosário se tornaram tão próximas que muitas vezes não podiam distinguir-se. Sua arte expressa uma tentativa de reoganização psiquíca, como se observa em suas mandalas e nos trabalhos circulares, produções comuns em pacientes esquizofrênicos. Suas obras trazem também elementos da cidade natal como o bordado e a religiosidade. Nas suas produções, recriou o mundo conforme os seus delírios e trouxe sentido para a sua vida. Hoje, a vida e obra desse artista inspiram filmes, livros e o meio acadêmico ao redor do mundo.


 

 


 


 


 


 


 

O Zine mais poderoso do interior Sergipano " *** " ( CALE-SE)

Aqui o mais poderoso Zine, criado na cidade de Tobias Barreto-SE, portal para a Bahia terra dos tecidos, de uma cena underground muito atuante com muitos artistas autorais a terra faz jus ao seu patrono, Tobias Barreto e arte pura.




                                   Lucas / Flávio

CALE-SE

A criação

:Com as palavras os autores do ZINE *

_ Lembro de nossa primeira reunião para tentarmos fundar um jornal cultural, reunião essa que aconteceu no ateliê de Neris Mangaba, ou simplesmente Nerinho. Éramos entre cinco ou nove pessoas. Foram várias ideias, opiniões e caminhos para os quais poderíamos seguir. No momento todos me pareceram entusiasmados, mas sempre com aquela de que poderiam haver situações de indisponibilidade por questões de tempo por causa de trabalho, família e outras questões pessoais que não poderiam ser abdicadas por conta do projeto do jornal. Nerinho sugeriu o título. A justificativa me pareceu bastante engraçada, mas foi o nome mais interessante naquele momento. Passada essa reunião, rápidas e evasivas conversas sobre o assunto com cada um que encontrava na rua ou em qualquer lugar, parecia que o entusiasmo tinha ido por água abaixo. Passou-se um ano. Eu e Antonini encontramos um dos que fizeram parte da reunião. Um mês de conversas e expectativas e no final tudo veio por água abaixo de novo. Empurramos mais um ano com a barriga, até que Flávio chega e diz que a gente tem que fazer, e teria que ser naquele momento. Juntamos nossos textos. Mas não tínhamos uma linha editorial (tipo de fonte, design e a definição de como seria a marca). Pensamos em outros nomes, mas o de Nerinho caiu como uma luva, apesar de ser uma piada interna nossa, é que mais reflete o nosso momento e uma espécie de ironia, já que é um zine-revista coletivo para dar voz para as pessoas. Flávio sugeriu para a linha editorial ser de qualquer jeito porque ia ser uma coisa underground. Pedi para ficar com essa parte dizendo que não podia ser qualquer coisa. Mesmo sem saber direito como se fazia desenvolvi tudo, exceto a será que Flávio trouxe junto com os textos dele que seriam inseridos nessa primeira edição. Depois de muito mexer consegui por as coisas no lugar e definir de um jeito que coubesse num folha A4 na horizontal. Por fora pareceu tudo muito cru e tosco, só que por dentro a letra escolhida pareceu agradável, apesar das poucas fotos. Depois de umas colagens feitas por Antonini não precisamos refazer tudo de novo para que os textos ficassem onde deveriam e as continuações de cada texto seguissem normalmente. Nada definido na capa, só uma figura de um desenho de Antonini que não tinha nada haver com nenhuma matéria. A data definida para o lançamento foi o dia do Rock Sertão, para que distribuíssemos na caravana de Tobias que ia sair. Em pouco menos de duas semanas fizemos tudo. Só esquecemos de uma coisa: a revisão. Outro detalhe nos passou batido: o custo. Se não me engano, o dinheiro que levamos, um pouco mais  de trinta reais, não deu pra fazer a quantidade que queríamos: 50, só conseguimos um pouco mais de 30 ou menos. Hoje fazemos de 120 a 150 cópias. Graças a contribuição de todos os que acreditaram na gente e o trabalho desenvolvido no bar. Durante esse um ano foram várias colaborações, financeiras e artísticas, que ajudam para que em um ano a gente alcançasse o objetivo de difundir a cultura local e registrar histórias e o pensamento vivo dos que fazem e fizeram a história artística de Tobias Barreto e Sergipe. Nesse período de um ano o sarau tobiense conquistou espaço e de um evento para outro perdeu a força, mas o Cale-se continua de pé. Este dependendo só de nós, ainda tem força para seguir. Além de contar com a força do pessoal de Lagarto, que nas pessoas de Afonso Augusto e Rafael Martins sempre demonstraram acreditar no Cale-se. Assim, gente existe porque ainda há artistas e pessoas que gostam de arte.


Está a última edição lançada no dia 03/06/2017

Traz edição especial com a banda LACERTAE e o Artista Gildecio Costaeira

 



 








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Conceito

Mesmo sendo um admirador do Jornal Pasquim e da revista underground Chiclete com Banana, a gente não conseguiu ter um resultado final que tenha o humor ácido de um e nem o humor mega intelectual do outro. O nosso direcionamento acaba seguindo as coisas que estão ao nosso redor e ao nosso alcance. Como os textos que chegam até nós, temas sugeridos e o que vem acontecendo culturalmente, tanto aqui como em outras cidades.

Edições

Cada edição foi surgindo e ainda surgem, algumas de acasos, outras de uma data comemorativa e outras mais espontaneamente. Ao poucos as coisas foram se caracterizando. Cada mês o que nos parecia forte continuou e o que não se demonstrou relevante aos poucos foi saindo. Algumas seções como o Memória Musical e Fala Mangaba para evitar o desgaste. Mas o bacana é que há lado coletivo apesar do monopólio que há naturalmente entre mim e Flávio, pois temos que preencher os espaços vazios, mas assim mesmo, o Cale-se é um pouco de todo mundo. Sem os textos recebidos e colaboração financeira coletiva, nós teríamos durado um ano.

Cale-se e sarau

O sarau era um momento que aproveitávamos pra fazer a distribuição. O sarau também era um agente ativo no financiamento do Cale-se, já que a parte do bar que cabia para mim, Flávio e Andressa iam direto pro cash do Cale-se. Como um amigo me disse: era o encontro da teoria com a prática, mesmo se não houver sarau o Cale-se depende só de nós, os que fazem e os que colaboram.



 

Financiamento coletivo

Um dos grandes trunfos para existir um ano e sendo distribuído mês a mês gratuitamente, foi devido a ajuda de toda essa galera que tem seu nome estampado em cada Cale-se. Muitos acreditaram e acreditam no projeto muito mais do que nós. Esse galera ajudou para que a ideia fosse espalhada e chegássemos a outras cidades e assim,  atingimos além de nossas ambições, já que não imaginávamos que iriamos agradar tanta gente. Toda atenção e carinho recebido fez com que ressurgíssemos a cada mês quase do nada, ajudando a dar uma cara nova para o que é essencialmente cultural, umas vezes com mais humor e outras menos, mas sempre com bastante sentimento.

Entrevistas

As entrevistas são das coisas que compõe o Cale-se o que mais me orgulho. Até agora não dá pra se dizer que nenhuma foi banal ou só perca de tempo, já a dupla experiência de colher com a de editar são, de certo modo, experiências distintas, já que na fase de colheita é preciso extrair o máximo, e na fase de edição fazer caber no número de páginas determinado sem perder as partes mais importantes. Uns mais próximos outros distantes, mas sempre será um orgulho registrar a história de cada um junto com sua verdade pessoal.

Perfil

Durante todo esse período os selecionados para o perfil foram artistas plásticos, quem sabe nas próximas escolheremos literatos e músicos. Essa escolha se deve ao fato de sempre deixarmos a página do lado para a exposição do leitor, assim, mesmo sendo em preto e branco, seria uma forma de divulgação ou apreciação da obra do artista em destaque. Foram vários e cada edição fomos aperfeiçoando a seção – como todas outras. Nesse ano que começa esperamos aperfeiçoar mais.

Poemas

Lagarto é a cidade dos poetas, talvez a cidade com mais grandes poetas de Sergipe. Foram eles que dominaram essa seção e foram dando mais vida. Sem o pessoal de Lagarto esta seção não teria sido tão diversificada quanto foi ao longo de ano. Lagarto também é nosso maior divulgador, já que o Sarau da Caixa D’água é um grande distribuidor nosso, além de ter os maiores eventos independentes consolidados de Sergipe: Sarau e o Som na Praça.





Final

O mais difícil ao se fazer uma publicação independente é achar que te leve a sério de verdade. Nosso caso só uma pessoa fez questão de menoscabar-nos. Mas isso foi antes da primeira versão impressa estar pronta. Depois de impressa a primeira edição do Cale-se, por mais tosca que possa parecer devido a simplicidade de ser uma simples xerox, todo mundo que viu comprou a ideia e colaborou na medida que pôde. Mais ainda ouvi: “em tempos de cultura digital ainda procura fazer coisas em papel”, isso de um dito grande representante cultural da música de Tobias. O resultado final desse um ano de trabalho que não gera renda, pra mim, é: sinto muito orgulho de fazer parte do Cale-se.

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