Matérias: Boom de Bandas Experimentais / FA
Sábado, 28 de Abril de 2007 (22:30:33)
Agora que tudo conspira a favor dos independentes, cenas dentro dos subterrâneos explodem a cada segundo. Uma delas, não tão nova, junta uma turma que não veste a camisa do pós-rock mas desconstrói gêneros do pop ao experimentar elementos e formatos incomuns ao ouvido ‘indie’ padrão.
Por Filipe Albuquerque
Boom de BANDAS EXPERIMENTAIS
Pós-tudo
Filipe AlbuquerqueBandas nacionais encontram na experimentação a alternativa ao alternativo e dispensam o carimbo pós-rock. O vácuo criado pela derrocada eminente do formato consagrado pelas gigantes da indústria musical abriu um oceano de possibilidades para experimentalismos, tanto na utilização de novos modelos e plataformas de distribuição quanto na criação de sons distantes dos segmentos estanques da música pop do final do século 20.
A tecnologia acessível a boa parte da população mundial colocou ouvintes de todo o mundo em contato com canções, até então escondidas em discos empoeirados em acervos de colecionadores, que não apenas questionavam formatos pré-estabelecidos mas apresentavam outras vias para a música universal.
Hoje, nada mais comum do que dar de cara, em algum site aleatório na internet, ou em casas noturnas e festivais, com bandas que utilizam o que há de mais contemporâneo e também rudimentar para desconstruir o rock, o pop, o jazz e qualquer outro gênero artístico musical.
Essa turma tem feito bastante ruído no segmento independente brasileiro. Se os anos 90 assistiram a um crescente número de grupos musicais locais devotos do noise, grunge e britpop impressos em capas de fanzines e escalados para festas, palcos de bares e eventos, os primeiros anos do século 21 já se mostram diferentes ao relevar, nos recantos mais obscuros da cena independente, bandas que somam referências destes gêneros a outros até então esquecidos ou relegados a antigas coleções de LP e aficionados. Como resultado, a palavra experimental passou a ser utilizada quase para definir um outro momento musical aqui e no mundo.
O que a imprensa estrangeira – rapidamente seguida pela brasileira – resolveu chamar de pós-rock, os atores deste novo segmento preferem chamar apenas música. “Eu não acho pós-rock. Mas esse é um rótulo que acabam dando pra qualquer banda que tenha relação com a cena rock paulista/brasileira e faça um som um pouco mais diferente, principalmente se for instrumental”, avisa Paulo Soares, baterista da dupla Baobá Stereo Club.
A banda formada das cinzas de outros grupos do cenário independente paulista pode ser definida, nas palavras do músico, como “fruto do interesse em música argentina e cubana”. A referência roqueira, ainda segundo ele, é o que dá ao som da banda certo aspecto pop (ou não pop) universal. “Como eu e o Henrique (Diaz, guitarra) sempre tocamos rock – apesar de o Henrique ser formado em violão clássico e ter estudado piano – isso acabou passando por um filtro”, analisa.
Guilherme Granado, do cultuado sexteto Hurtmold, também não é adepto da utilização do selo ‘pós-rock’ como forma de classificar a sua e outras bandas que, gradualmente, iniciam um segmento interessante e criativo do subterrâneo nacional. Responsável pelo vibrafone e teclados do grupo paulista, hoje nome significativo do independente nacional, ele entende que o título é tão somente “coisa de imprensa”.
“Ele não faz sentido nenhum se você analisar as bandas que são colocadas dentro desse estilo. São coisas de estéticas completamente diferentes (umas das outras), até completamente opostas às vezes. Acho que experimentações no rock já existem há muito tempo. Sempre existirão bandas inclassificáveis, e isso é ótimo”, argumenta.
Parceiro de Maurício Takara, baterista da banda e que já tocou com gente como Otto, Nação Zumbi, Naná Vasconcelos, Damo Suzuki, e que acaba de lançar Conta, pela Desmonta Discos, Granado demonstra não se preocupar com possíveis classificações vindas por parte de público e imprensa. “Não podemos controlar o que as pessoas acham da música que a gente faz”, reflete.
Sem medo de parecer pretensioso, o grupo compõe, segundo Granado, de maneira livre, muito próximo do formato tentativa e erro, até encontrar um resultado que, de acordo com músico, “nos desafie de alguma maneira e agrade a todos os seis da banda”. Para ele, ser chamado de ‘cabeça’ é algo que, quando acontece, parte de gente que está acostumada a formatos pré-moldados de bandas e canções. “Isso não os incomoda”.
Alguns nomes fundamentais da cena pós-rock universal são referências para o sexteto Labirinto, de São Paulo. É Erick Cruxen (guitarra, baixo) quem destaca algumas das bandas que fazem a cabeça dos integrantes do grupo, entre elas Explosions in the Sky, Godspeed You Black Emperor, Mogwai.
Mas ele faz questão de deixar claro que o grupo não se acomoda sob a sobra do rótulo. “Essas são algumas referências entre tantas outras, já que o Labirinto é formado por seis pessoas, com formações e experiências musicais e pessoas distintas”, filosofa.
“Sempre procuramos essa variedade de conhecimentos, seja na música clássica, eletrônica, jazz, metal. Na verdade, tem gente dentro do Labirinto que nem imagina o que seja pós-rock”. Ainda que o músico apresente sua versão para o som da banda, a biografia resumida da banda em inglês no myspace começa com “Post rock brazilian sextet”.
Nenhum problema. A experimentação como denominador comum entre as três bandas imprime nelas marcas indeléveis do pós-rock. Muito por vir a reboque de uma bagagem roqueira, nitidamente adquirida nos anos 90 quando guitarras saturadas e tosqueira lo-fi já faziam zumbir ouvidos em porões obscuros em São Paulo, Rio e demais capitais do país, ou em registros caseiros em fitas cassete lançadas por selos independentes que aprenderam na marra a distribuir fitas-demo, em tempos em que zines de papel ainda eram os melhores veículos para divulgação.
Hoje, com a rede à disposição e o mundo na ponta do mouse, selos e festivais aparecem às pencas, motivando a criação de circuitos independentes pelo país e abrindo espaço para novos nomes. Mas a turma dos sons experimentais vê a atual situação com outros olhos. Nem tudo é tão sensacional como a por vezes exacerbada boa vontade de parte da imprensa registra. Paulo Soares acredita que, para donos de bares e agitadores da noite independente, “a preferência ainda é pelo rock e pelo eletrônico em suas formas mais conhecidas e convencionais”.
Granado lembra que o Hurtmold passou por alguns festivais nos últimos anos, “uns maiores, outros menores”, registra. Entre eles, cita o Goiânia Noise e as edições nacional e catalã do Sonar. Ainda assim, ele sente certa reserva por parte do público subterrâneo com relação ao som da banda.
“Eu não sei se esse desejo por inovação é tao forte assim no público e até na crítica. O que realmente faz sucesso, até em meios mais ‘underground’, por falta de uma palavra melhor, ao meu ver são revivals de coisa antiga”, desbafa Granado. “Muita coisa sem nenhuma graça, na minha opinião. Pra que eu vou ouvir uma banda que se parece com o Gang of Four, só que ruim? E é isso por exemplo que se aclama, por público e crítica”.
Erick é partidário da visão realista de Granado e Soares. Ainda que haja certa euforia relacionada ao independente, em uma tentativa lascada de hypar o segmento, ele aponta as ressalvas que sente por parte do público com relação a timbres e peças que fujam do habitual. “(os festivais) em sua maioria são eventos ligados exclusivamente a bandas de rock ‘convencionais’ ou ao hardcore. São raros os eventos que abrem espaço para bandas experimentais ou instrumentais como o Labirinto”. Ele observa uma boa melhora de receptividade ao grupo, contabilizada a partir de 2003, época que, segundo ele, muita gente questionou a ausência de vocais no som da banda.
O músico se lembra, porém, de um certo barulho ao redor das bandas instrumentais naquele tempo, muito pelo pós-rock americano e inglês que tomava ares de cult entre o público independente. “Algumas casas de shows e festivais passaram a se interessar por bandas experimentais, devido, principalmente, ao ‘hype’ das bandas de ‘pós rock’ gringas”.
A configuração física da banda, composta por muitos músicos e instrumentos diversos, também é um problema na hora de agendar shows, segund Erick. “A estrutura de várias casas alternativas não suporta. Mas temos conseguido marcar bem mais shows do que no passado, com outras bandas experimentais inclusive; e temos boas expectativas para 2007”.
Baobá Stereo Club:
www.myspace.com/baobastereoclubHurtmold:
www.myspace.com/hurtmoldLabirinto:
www.myspace.com/labirintoAbaixo, uma relação de bons exemplos de uma nova safra de nomes do experimental brasileiro
PARKPLATZ: trio instrumental de Porto Alegre. Fernanda Ferraz e Mateus Weachter se revezam no baixo e guitarra, enquanto Sandro Ribeiro cuida exclusivamente da bateria. Crescendos, guitarras saturadas e viradas surpreendentes de bateria com toques de Sonic Youth, Yo la Tengo e Mogwai -
http://www.myspace.com/bandaparkplatzRIVOTRIL: algum gaiato poderia chamar de ‘pós-mpb’, ou ‘pós-rock rural’. Referências a Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti e Trio Virgulino de conceito progressivo. Junior Crato (flauta, sax e teclado), Rafael Duarte (baixo) e Lucas dos Prazeres (percussão) gostam de longas peças de sons regionais, cheias de inputs e outputs e distantes das guitarras e etereozices do pós-rock universal.
http://www.myspace.com/bandarivotrillUNI CAMPESTRE: eles se classificam como Regional Jazz Rock. Para divulgar a cultura do povoado de Crioulo Lagarto, Sergipe, selecionaram jovens músicos locais para criar o conceito da banda. Verídica ou não, a história sustenta o objetivo por trás dos elementos regionais colados de forma anárquica a ruídos guitarreiros, vocais disconexos e progressões cheias de estilo.
http://www.myspace.com/uni_campestreDEBATE: atualmente em excursão por cidades do Estados Unidos e Canadá, o trio – Sérgio Ugeda (guitarra e voz), Marcelo Madaji (baixo) e Richard Ribeiro (bateria) – urra letras incompreensíveis a partir de oscilações inconstantes de noise/calmaria de fazer corar Kim Gordon e seus capangas. Nuances ditadas por linhas de baixo apuradas e escalas atonais de guitarra explodem em ondas absurdas de barulho. Ou um trator atirado do alto do Terraço Itália em uma quarta-feira de cinzas. Tire suas conclusões com ‘Raiz Quadrada’ em
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